▼映画『スリング・ブレイド』

構成だけをいえばシンプルなだけに、見終えた後には「何を思えばいいんだ・・・」てなった（以下ネタバレ）。

少年時代に母親とその浮気相手を殺した主人公カールが、精神に障害を抱えていたため病院に入り、大人になってから退院。
もどった故郷の町で少年フランクと友人になり、大人たちにも受け入れられていくのだけど、結局フランクの母親の恋人であるDV男を殺し、病院にもどってEND。

なので終盤はもう、結局、え、結局そうなるの・・・いやでも・・・ああ・・・・・・
なので、なんだったんだ・・・と。
カールのこの物語はと。

視聴後考えてから、Amazonのレビューだけざっと見た。
DV男は殺すほどの人？って書いてる人がいた。
それもわかる意見で、男は犯罪者ではないしそこまで激しい暴力をふるっているわけでもない・・・
でもだからこそハッキリとした対処がとりづらい。
男は地元の警察とも懇意らしく、舞台も1996年の田舎町でこうした問題への対応や関心も大分弱そうだし。
母親も「でも優しいところもあるから」な依存気味で。
それほど濃くはなくても消えないまとわりつづける闇に生活がむしばまれるのは、ゆっくりと人生を殺されていくようなものなんではないかと。

そしてDV男は殺すほどの人なのかの意見から、ひとつ自分なりに思い至った。
カールはフランクとその母親を暴力と抑圧から守ろうとした、でももしかしたらそれ以上に、カールはフランクに自分と同じ人間にはなってほしくないという思いが強かったんじゃないだろうか。
このままではいずれ自分と同じようにフランクは男を手にかけてしまうかもしれない。
そう思ったら、その可能性があるなら、自分が手を汚す、その選択と決断を考えるとどうにも頷けてしまう。
悲しいことだけど。

冒頭と最後は病院の場面で他の患者がカールに話しかけている。
どちらも下劣な内容で冒頭ではカールは黙って聞き流していた。
しかし最後の場面では、患者がフランクについて下品にからかうようなことを口にするや「二度と話しかけるな」と拒絶した。
カールに守りたいものができて、それは今も共にあるんだと。

見終えた直後はカールのその後に救いはあるのかと考えた。
でも今の自分が置かれた状況において何か暗く寂しく感じることがあるたび、フランクを同じような身の上にさせないよう少しの助けができたことを思えるんじゃないだろうか。
ラストのカールの表情を思い返すにせめてそうであってほしい。

視聴後にカールの役者（＆監督＆脚本）がドラマ版『ファーゴ』のマルヴォと同じビリー･ボブ･ソーントンと知ったけど、それはない、カールのときはアゴをしゃくり続けていたとしてもそれはない、と思った。


▼読書『今昔物語集』（角川文庫版）

読み終えた。
解説によると『今昔物語集』は謎だらけの本らしい。
編集の年次や編者や目的もわからず、六百年の間表に出ることなく歴史の闇に眠っており、研究者の目に止まったのは江戸時代の半ば頃だという。

既読のもの以外にも芥川龍之介や谷崎潤一郎が元ネタとした話が幾つかあったので、これを機に読んでみよう。

▼ドラマ『アンブレラ・アカデミー』

世界各地で突然生まれた数十人の超能力をもった子供たち。
ある富豪がそのうち七人を養子にしてスーパーヒーローチーム”アンブレラ・アカデミー”を結成。
しかし色々あってチームはバラバラに。
十数年後大人になり各々の人生を歩むなか富豪が亡くなったことをきっかけに家族が再び集まる。
そして富豪の死の謎から世界滅亡に関わる戦いへと展開していく。

窓ハルカ先生絶賛のNetflixオリジナルドラマ。
だから言うわけじゃないけど抜群におもしろい。
特に4話くらいまでは。
それ以降もおもしろいんだけど、どうしたって新鮮味は薄れるし、何コレー！みたいな引き付けられるネタが多いほど後には慣れてそこらへんは当たり前になってしまうものだから。

たとえば一応はリアルな現代が舞台のはずなのになんの説明もなく母親が精巧すぎるアンドロイド（見た目や動作がほぼ人間）だったり、執事がしゃべるチンパンジーだったりとか。
一応シーズン1全10話のうち6話まで見て、色んな重要な謎は明かされたり明かされつつある感じなのにロボ母ちゃんとチンパン執事のことはいまだ謎のまま。
まあ超能力あるんだし時間も飛べる世界だからなんとでも説明はつけられるんだろうけど。

ドラマ部分的には血のつながりのない家族、個性もバラバラの兄弟姉妹たちが、ぎくしゃくしながらも大人になって少しずつ分かり合っていく、みたいな感じでここだけでもかなり見れる。
たまに「これSF要素いらなかったんじゃ？（いるけど）」思う瞬間があるほど。
視聴重ねるごとキャラへの愛着も当然増していくし。
バトルもゴリゴリの超能力バトル！！！・・・・・・でもなくてほぼ銃撃戦肉弾戦メインじゃねーかっていう感じで。
一応の見えてるゴールとしては世界の危機を救う、なんだろうけど、とにかくその過程で何が起こるかわからなすぎておもしろい。
今週中に全部見てしまいそう。

▼映画『ショート・ターム』

アマゾンでレンタル視聴。
舞台は家庭に訳ありの未成年たちを預かる施設グループホーム。
主人公のグレイスはその若きケアマネージャー。
彼女も幼少期のことでトラウマを抱えている。
ある日自身と似た境遇のジェイデンが新しくホームにやって来て・・・という話。

心に大きな傷を負った人間が、同じ傷をもつ者の救いとなる。
そしてまた救った者の言葉に自身も救われる。
普通の人生を歩めていないと思い悩む子供たちの、その先にある無数の未来の中から、前向きに生きられる可能性を見せてくれる、そんなような作品。

同じ思いを分かち合えるグレイスのような人間だけでなく、当たり前のほんの少しのやさしさが、傷ついただれかを変えるきっかけにもなれる、そういった描写があるのがまたいっそう良かった。


▼映画『ドラゴンボール超 ブロリー』

もう一度劇場で見たい。
あのEDの曲一回しか聴いてないのにカッコよかったよなー合ってたよなー思って動画見たら再燃した。
インフルエンザならなかったら見に行ってたのに・・・近所の劇場ではさすがにもうやってないし。
やってる劇場調べて遠出しようかな。

DVD出たら海外にいる甥っ子に送ってあげる予定だけど、自分の分はどうするか考え中。
DVDとかのハード的なもんじゃなくてソフトだけの購入がいい気もする。

あと個人的には「こんな超傑作はご家族で見ろ！！！」ってつもりでDVDを送りたいのだけど、「ドラゴンボール」だけだと姪っ子が「わたしのは～？」ってなるだろうから姪っ子のための別作品を買う必要がある。
まあそこは妹と要相談だ。
一応そのためのお金早めに用意しておくか・・・。

▼映画『男はつらいよ 翔んでる寅次郎』

1979年8月4日公開シリーズ第23作。

マドンナは桃井かおり。
当時28歳だけどもう少し若く見えなくもない。
いいかげん寅さんも「娘さん」と呼べるような年齢との恋愛はさすがに・・・思えてきてしまった。
ほんとに前作の大原麗子は、ギリ程好いくらいの感じでよかったんだけどな。
大原麗子でよかったと今も思うんだ俺は。

今作のストーリーは、かつて旅先で出会った女性ひとみ（桃井かおり）が結婚式から逃げ出してとらやの世話になるんだけど、そうやって別れてから新郎のことを改めて知って好きになって、また結婚する、というもの。
この相手役が布施明で劇中では歌（いい声＆歌）も披露される。

おもしろかったんだけど、ひとみに対する寅さんの恋心がそれほどネタにされるわけでもないので（今作はされたらされたで「ウーン・・・」ってなりそうだけど）、過去あったような恋愛劇のドタバタを思うと少し物足りないようなさみしいような感じもある。
恋が実らずとわかった直後いつものように即旅立とうとしたところ、さくらに「二人の仲人するって約束したじゃない」と諭され思いとどまるし。

こうして思いとどまるというのは初のパターンで、そのあとちゃんと寅さん流に仲人もつとめあげてもいる。
行動としては正しいんだろうけど、でもそのかつての寅さんにはなかった余裕といっていいのか成長というべきなのかが、やはり見ていてさみしくもあった。
個人的には寅さんの恋愛は応援したい。
変な話、例えこの先まだまだ何十作あろうとも、結局恋愛劇にオチはつかなかったと知っていようとも、見ている間はそんなこと忘れて一作ごとに「今度こそうまくいくかも・・・いってもらいたいな」と思いながら見るのが一番正しいというか、ある意味礼儀というか、楽しめる見方だと思っている。

・・・その反面、破れるなら破れるでしっかり玉砕してほしいって残酷に思っている部分も自分にはあるっぽい。
「もう、なんでだよー！」って言いたいから。
寅さんの年齢を思うと、こうした今作のような形があるべき姿のような気もする。
しかし年齢的にあるべき姿の寅さんなんてそれは寅さんなんだろうか。
やはりそこらへんの決着が、今後もシリーズを見続けていく上での課題だ。


▼『面白いほどよくわかる！哲学の本』（秦野勝）

おもしろいんだけど、「なるほど」「そうかー」「おお・・・」って思うことが多すぎて正直疲れる。
その一個一個を吸収したいと思い過ぎてるからだろうか。
一気に読めないので、章ごとに中断してそこまでの内容をノートにまとめていくことにした。

哲学は知ることについての学問だという。
この世界のあらゆるものを知っていく、答えとされているものがあるならそれを疑いさらに追及していく。
そんなようなものらしい。
だからときには確実に「在る」とされているものまで否定するので、「哲学ってなんなん？」ってなりがちなのだとか。

自分としても哲学って言葉の出てくる場面が多方面すぎて、結局何なの？ってずっと思ってきたけど、あらゆるものが対象ならそらそうかってひとつ合点がいった。

▼インフルエンザ

結果9連休なった。
今は少し咳が出るくらいであとは何一つ不調がない。
もらった薬はタミフルだけ一応飲んでる。
急な連休を満喫中。

せっかくだし納得ある日々を送ろうと思い、一体何をすれば自分は満足するんだ・・・を考えた結果、やっぱり創作なんだなと。
なのでいくつかの選択肢のうち映画『アクアマン』のための資料を作ることにした。
使うかわからないけど、というかもはや映画『アクアマン』見に行くかどうかもあやしくなってるけど、まあ一応。
行くとしたら早めに作っておかなきゃいけないものではあるし。


▼資料作成

『アクアマン』をざっと調べてみてまず思ったことは・・・わざわざ作るほどのもんじゃないな？だった。
「大体こんなヤツ」ってのを口頭で一分くらいで説明すれば済む感じ。
なのでむしろ困ったなと考え、じゃあいっそDCとはMAVELとはなんぞや？からの近年のアメコミ映画事情の解説資料を作ってみることにした。

大体世間一般的には「アメリカのヒーローは全部MAVEL」かもしくは「アベンジャーズに出てない奴らがDC」「じゃあX-MENってどっちなん？」「というかDCって何？」「そもそもMAVEL自体がなんなの・・・」くらいの認識だと勝手に思っている。
アメリカのかわいいアニメ＝全部ディズニーっていう、昔うちの母上がパワパフ見て「これなんていうディズニー？」みたく訊いてきたそういうような感じで。

べつにそれでも何も困らないし、詳しく知ったところで得することもほぼないと思うんだけど、でもせっかくなら触れる作品についての具体的なところは増やしておいた方がいいだろうから、まあ。
くどくどとしたものでなく、パッと見でも多少わかったような気になれるようなものを。

それで今日はDCの歴史をまとめるのでほぼ終わった。
ナショナル・アライド出版社の創業から始まり、派生、吸収、合併、買収・・・等々を経まくって現在のDC（ディテクティブ・コミックス）社となったようだ。
なのでさまざまな変遷のなかで誕生していったスーパーマンやバットマンやワンダーウーマン等をひと口にDC生まれというのは、間違ってはいないが正確とも言いづらい、みたいなことになり、でもまあ・・・DC生まれっちゃ生まれだよ、という感じになる。
まあ今となってはくくりはDCで間違いないんだしべつにね。
でもスーパーマンの生まれはナショナル・アライド社の「アクション・コミックス」でこの創刊号は現在1億円以上のプレミアが付いてるんだよ！！とかいつか披露してみたい。

ちなみにバットマンはディテクティブ・コミックス（DC）社の「ディテクティブ・コミックス」が生まれなのだけど、でもこのDC社は今のDC社とは厳密にはちがうから注意してほしい。
あとワンダーウーマンの発案者はウソ発見器の発明者でもあって奥さんと愛人がいるのだけどこの奥さんと愛人も恋人同士で彼らを映画化した「ワンダー・ウーマンとマーストン教授の秘密」という作品もある。

明日は資料に画像を貼り付けていく。


▼映画『ジャスティス・リーグ』

DC熱が高まったのでネットフリックスで見た。
あんまり面白くないって聞いてたとおりあんまり面白くなかった。
めちゃくちゃつまらないってわけでもないんだけど・・・
なんかわからんけど、個性的なやつらをまとめるため全員の個性を薄めたらこうなった、みたいなことなんかな。
というより見せ方の問題か。
こういう能力だからこう見せるよね以上はないけど以下はあるみたいな。
弾丸ひとつ避けるにももうちょっと気を利かせてくれてもよくない？2回くらい思ったし。
『アベンジャーズ』はそういったことも含めてのメリハリがうまかったと思うのだけど。
いやあっちがうますぎるのか。

そんでもフラッシュは良かった。
ドラマ版の頼もしさとはちがうコイツ大丈夫なのかっぷりが。
放電具合もドラマ版より派手で、全体的に危なっかしくて変な見ごたえあった。
このフラッシュが単身主役の映画も制作中というので期待しておきたい。

▼映画『男はつらいよ 噂の寅次郎』

シリーズ第22作1978年12月27日公開。
日記に感想書くのはひさびさ。
書いてない間に遡り視聴も一作目までいき、20作目からはふつうに順番にみている。

今作のマドンナは大原麗子。
ほんともう素直にド直球に美人。
前作の木の実ナナは、結果、結果キャラクターとして魅力的でおもしろかったけど、寅さんがひと目ぼれするようなタイプかなぁ・・・ちょっと思ってしまったこともあって。
ふりかえったのが大原麗子だったらそら惚れるわと。

博の父・飈一郎（志村喬）も再々登場。
飈一郎は寅さんのことを「大人物」と評す。
冗談や皮肉風味もあるのかもだけど、でも素直にそう思っているのかもしれない、とも解釈できるのが非常におもしろい。
御前さまや散歩先生等、寅さんはこうした先生的キャラとのからみがまた楽しい。
かしこまりながらもざっくばらんなとこ出したりなバランスが味わい深い。

今作ではなにげに寅さん史上初な場面がある。
それはクライマックスで、恋愛劇において寅さんは身を引きマドンナを恋敵のほうへと背中を押してやるのだ。
今までのシリーズでもこうした場面はあってもよかったと思えるのだけど頑なになかった。
そうした状況になるとほんとにただ情けないかいじましい態度をとるしかなかったのに、まあさくらにちょっとうながされたこともあって、今回は大人な寅さんが見られる。
寅さんが大人になっちまった・・・すこし思えたり。
フラれ耐性ばかりが強くなっていく。
いや傷つきはするけど、フラれることが当たり前ってのはちがうんじゃないのか。
今回だってチャンスはあったんじゃないのか。
大原麗子だぞ。
恋敵が現れて、土壇場で恋敵の気持ちを考えるようになってしまったら、やさしい寅さんにもう勝ち目はないじゃないか。
勘ちがいじゃなければ結婚までいけたパターンもあったんだけどな。

やはりここから先のシリーズを見ていくのはややつらいものがある。
それもまた、それだからこその『男はつらいよ』なのか。


▼書籍『面白いほどよくわかる哲学の本』（秦野勝）

読み始めだけど今のところタイトルに偽りなし。
いやマジわかりやしー。
えーじゃーこれはどういうことなんだろ・・・あ、ちゃんと書いてくれてる・・・みたくかゆいとこすぐかいてくれるこの感じ。
なんかもうこの人に絵の描き方教えてもらいたいくらい。
絵は、一件親切な解説書やサイトでも、いやこっちはここまで教えてくれてるのになんでこっちはそことばしてるの？？？・・・ってのが多すぎるんだ。
なんで横向きになったら急に「わかるよね？」みたいな感じになってるんだわからないからこれ見てるンデショー！？
って・・・

とにかく数字は神。
あと認識論。
現象と実存。
まあひけらかしたりはしない。
かじってひけらかしてる感出てしまうのが一番恥ずかしいことだ。
だから、他にいい例えが思い浮かばないな・・・ってリアクションをとってから「まあ、いわば認識論的なことだよね」とか言う。
そういうことを自然と言える人になりたい。
言わんでも知識としてもっておくだけで物事の見方変わりそうで楽しみ。

▼ゲーム『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』

いい感じの謎解きにぶつかった。
無数にある「試練の祠」のひとつなんだけど、これは、いやガチだなと。
ガチで挑んできやがったな感。
解くしかない。


▼アニメ『ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風』

最後のペッシの行為、プロシュートはどう見ていたのだろうか。
もし批判するとしたら善い悪いではなく格好悪いといった物言いになるんだろうか。
あれはしかしチーム視点でみれば後の仲間のための行為ではある。
もし成功していたら大きな貢献になっていたわけだし。

5部というか『ジョジョ』における善と悪のひとつのちがいとして、善は結果へと至る過程を大事にし、悪は重要なのは結果だけというのがある。
ペッシはブチャラティとの堂々たる一騎打ちに応じた。
ジョルノたちを人質にとるようなことはせず。
社会的な善悪を抜きにすればここまでの過程に問題はないはず。
そもそもの暗殺チームの目的が私利私欲であるといったところもこの場合置いておくとこだし。

そして敗れ、せめてジョルノたちを道連れにという選択は、チーム戦という視点で考えると正直そこまで自分には批判できる行いとも思えない。
むしろブチャラティが気高すぎるんじゃないかとすら思う。
ジョセフならもう少しちがった評価をくだしたのだろうか。

・・・とここまで考えてツイッター覗いてみたところ、ペッシとエシディシはぜんぜんちがうだろの意見が多い。
でもなんか違和感あるな思ったら、原作では明確に「仲間のために」的なセリフがあるけどアニメだとカットされてたとのこと。
個人的にペッシの最期は原作の印象のほうがやっぱり強いので、アニメでもそのセリフあったように思い込んでいたけど、ないならまあ、そうか、ってなる。
やはりアニメスタッフ的にもそのセリフのないほうがブチャラティのペッシ評や締めも自然と判断したのだろうか。
ペッシもペッシなりにがんばったのにそこまでアリアリせんでも・・・ってならないよう。
この改変はなかなかおもしろいとこだと思う。