▼映画『アベンジャーズ/エンドゲーム』

以下とりとめのないネタバレ感想。

多少大げさにいうと10回くらいは泣いた。
ありとあらゆるタイミングで泣いてた気する。
エモいって言葉を初めて使っていえばエモに次ぐエモ。
どエモ映画だ。

ツッコミはあっても批判なんてもんはないんじゃないかと思う。
思い入れのないままなんとなく見た人は別として。
それほど、今ある材料とあらゆる制約のなかで見る側が見たいものを最高の形で仕上げて生まれた映画だと思った。
もうね、いいっす。
感謝しかないっす。
ありがとねーアイアンマンー！！
ありがとねーキャップ！！
ありがとねーアベンジャーズ！！！！！
しかないだろと。

一応映画内容のことも少し書くと、そら、まず、キャップだよと。
俺は。
そらそうだろムジョルニアって。
見たかったものをズバンともう見せてくれたよ。
頑丈な盾とまずまずな超人的身体能力、「あの人って盾持ってるだけ？」言われがち、それで戦ってるからこその魅力もあったけど、ここへきてコレ、そうかコレがあったか！！で泣くわ。
なんというか単純に、男の子はこういうのが好き！ってのが根本的にあるんだな。
仲間の強い武器を使い、普段とはちがうフォームで戦う、それも派手過ぎないひと工夫的な渋いそういうの。

でそのあとの「アベンジャーズ、アッセンブル」はもう思い出しても泣ける。
生涯泣けるんじゃないかって思う。

で、もう、もう・・・・・・とにかく全部よかった。
例の人間核弾頭おねーさんとかも。
ラストバトル中に敵の最大戦力が、眼前の大軍を無視してまで警戒する謎の存在が・・・！？
で、やっぱりアンタか、ですよねー、って。
サノスにボッコーン！いかれても「ん？」だし。
このぶっこわれをバランス壊さずストーリーに組み込めるのがすごいわ。

そしてお披露目された瞬殺モード。
ピーターがこれを自分の映画で活用する日はくるのだろうか。
そんなんこれくらいの状況じゃなきゃなかなかなくね？って。

でそんなピーターを守りに集結する女性ヒーローという謎のエモ図よ。
ここも「おー」ってなったけど、これ例えばナターシャがピーターのことをよく目にかけていた、みたいなのがあったらもっとキテたんだろうなと。
控え目にいって号泣してたと思う。

とにかくそういう派手なとこ静かなとこ、ストーン奪還時の楽しいとこも含めて、うまいんだ。
これでもかってくらいエンタメのお手本がつまってる。
ついDC映画と比べてしまって「でもDC映画はさぁー」って言いたくなるけど、そうじゃなくて、この一連のマーベル映画のうまさが異常なんじゃないかって思うほど。

ツッコミどころや疑問はいくらだってあると思う。
そもそも指パッチンってなんなの？とか。
まあ力の源が不思議な石（石じゃないけど）だからそこはいいじゃん、なんだけど、でもなんなの？きっかけなの？思うし。

タイムパラドックス的なとこもけっこう強引というか、たしかにここでくどくど説明されてもおもしろくはないからそれでいいや、っていうところで許せる形になってはいるけど、でもいろいろ疑問は残るね？って。
とは思いつつ、その疑問が残るからといってこの作品につくケチなんてほんとかすり傷みたいなものってのがやっぱりすごいわけだし。

ていうか、そうか、思い返せば時間旅行のくだりでは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を始めとしたさまざまな時間物作品をとりあげ、劇中でその危険について「あの映画ではこうだったからマズイんじゃないのか？」「あんなのはデタラメだ」っていう場面が何度かあった。

これって見ている我々一般人のタイムパラドックスに対する知識も、しょせん過去のそうした有名SF作品からによる漠然としたものばかりだから、そのツッコミの根拠を「最新の知識と解釈」を持っているはずのキャラにまず否定させることで、この『アベンジャーズ』世界に有利な解釈を作り上げても説得力を維持できる仕組みになってたんだな。
脚本の妙たる妙だこんなん。

『アベンジャーズ』の主人公ってキャップなの？トニーなの？
みたいな疑問をたまにきくけど、個人的にはそんなのどっちでもいいじゃん、両方でも3人でもいいじゃん、思ってる。
でも、キャップとトニー、この二人がメインにいるからいいんだ。
アベンジャーズの良心キャップ、アベンジャーズの顔（表情）トニー。
ブレないからいい、ブレるからこそいい。
個人的には強いていえば僅差でキャップのほうが好きな節があるけど、キャップだけが主役ではまっすぐに納まりすぎて面白味に欠ける。
でもトニーがいて、エンドロールの最後に紹介されるのもトニーだったりするのが、またすごくよくて、『アベンジャーズ』における好きなところでもあったりする。
これもまた妙味のひとつというところだろう。

敵、サノスは、ひとりでよくがんばった。
ひとりじゃないけどひとりでがんばった。
ただ、最後は実はそこまでモチベーション高くなかったのでは？思ってる。
個人的解釈だけどなんとなく。
無言で消えたとこを見ても。
全宇宙の生命を半分にする、っていう自分の全てを注いだ計画が結局うまくいかなかった、それを知ったあとで「じゃあ全部消してから作り直す」ってのはもう急きょ作り上げた理由のための理由でしかないだろうと。
なんだかそんなさびしいおっさんを、それでもこの超大作の大ボスとしてそこまで下げることなく、勢いのままに戦い切らせた点にも感服しきりだ。

とにかく感謝しかない。
映画ってやっぱりすごい改めて思わされた。


▼映画『シャザム!』

『エンドゲーム』後に見るのはどうなのだろうか。
多少思いつつも、いいふうに作用するかもしれないしまあってことで。
見た。
ネタバレ有り。

まず主人公がアリア・スタークだった。
少年だけど。
これアリアじゃね？って何がって顔が。
まあかわいらしいんだけど。

ストーリー的には少年ビリーがおっさんスーパーヒーローに変身する。
なので単身ヒーロー、ある意味ライダー・・・思ってたらちがってた。
結果、戦隊だった。
マジレンジャーだった。

どいういうことかというと最後の戦いでは主人公だけでなく、主人公と同じ里子の義理兄弟姉妹たちもスーパーヒーローに変身して戦うのだ。
めいめいが成長した（？）姿っぽいのに変わって。

でもここはあえて言うならマジレンジャーでなくあのおっさんがそのまま増殖したほうがおもしろくはあったと思う。
これは自分だけじゃなくて劇場内的にそういう空気だったと思うし。
「あのおっさんが増える！？」をみんな期待して笑う準備してた気をかなり感じた。
だから正直ちょっと肩透かしではあったんだけど、続編を見越したらこうしたほうがいいってことなんかな？とも。
笑いにいくか素直にヒーローものとしていくかってところだろうし。

キャラクター的には義妹のダーラがかわいかった。
というかもう自分の知る妹キャラ史上最も愛らしいキャラかもしれない。
年端もいってないくらい小さいんだけど出会った当初から（なんなら出会う前から）ビリーのことをすごくいろいろ気遣ってくれて、ハグ魔で、ちょっとおしゃべりなんだけど、「いい妹」であるために秘密を守る。
ビリーが心を開かないことを自分が「いい妹」じゃないせいだとガチで落ち込む。
そら、はねっかえり少年ビリーも、「い、いやそうじゃないんだ」ってならざるを得ませんよって。

敵のサディアスも初期ヴィランらしいわかりやすい良キャラで。
義理の家族で絆をつむいだビリーに対し、実の家族からの断絶によって悪の道に走ったサディアス。
でもじつは実の家族から断絶されたのはビリーも同じで、ビリーとサディアスの対比はわかりやすく「家族とは？」なテーマを浮き彫りにしている。

最後は続編作る気まんまんな感じだったけど、やるならもっとハチャメチャにやってほしいと思う。
ただ続編やるころにはビリーもリアルに成長しちゃってるだろうし、シャザムの力もそれなり使いこなしてそうだから、もしかしたらギャグはこの初作よりも薄めになるのかなーという気も。

あと個人的な印象だけどDC映画って内容に関わらずなんか暗い、マーベルに比べて画面が暗い、ほこりっぽい感じがする。
マーベルはなんだか鮮明なんだよな。
べつに画質がどうってことではないように思うんだけど。
でもDCのドラマ『ザ・フラッシュ』はべつに暗くなくて鮮明なんだよな。
謎。

とにかく近年のDC映画の中では素直に、『アクアマン』よりも素直に（『アクアマン』も悪くはないんだ・・・）楽しめた自分がいたのでよかった。


▼絵画教室

建物まで行った。
そこから先は無理だったノヴだった。
正直ノヴった。

想像ではもっと入口周辺が開けてて、なにかのついでにフラッと立ち寄る感覚でいこうと思ってたのにそうでなくて。
五階建てのビルの四階にあって、細い階段を上ってきてくださいっていう。
そんなのは無理。
急には。

でも近づいてはいるんだ。
建物を目にするとこまできたんだもの。
とはいえ別の教室をさがすのも手。
とにかく次回はまず電話してから行くことにしよう。

▼映画『男はつらいよ 浪花の恋の寅次郎』

1981年8月8日公開シリーズ第27作。
マドンナ”ふみ”を演じるのは松坂慶子。

やはり寅さん本人の恋愛ドラマがガッツリ見れる作品は良い。
しかし物語の構成はけっこう特殊だったと思う。

まず今作の舞台のほとんど大阪、そこから寅さんはいったんマドンナから離れるのだけど、そのあとマドンナがとらやを訪ねてくるという通常であれば中盤あたりの流れが終わり15分くらいからはじまる。
そして最初に離れた時点ですでに寅さんはフラれたかたちにもなっている。
さらにとらやへ来たふみは、再会をよろこび楽しく寅さんらと過ごすなかで、近く結婚することを告白するのだ。
つまり寅さんは同じ作品で同じ人に二度フラれたようにも見える。

なので正直・・・「なんで！？なんで松坂慶子とらやに来たの？？？」
思ってしまった自分は子供なんだろうか、それとも男だからだろうか。

そのあと寅さんも「結婚の報告なら手紙の一本で済むじゃないか・・・」とさくらにだけこぼしていたけど、いやほんとだよと。
さくらは「来てくれたふみさんの気持ちも考えてあげて」言ってたけど、俺にはわからん。
むしろ寅さんの「こっちの気持ちも考えてほしいよ」のほうが感情移入しまくりで、それは、まだまだ恋に夢見る少年である証しなんだろうか。

・・・と見た直後は思ってたんだけど、時間置いて考えてみたら少し感想変わった。
ふみはふみで、最初の別れの時点でやはり寅さんに袖にされたような気持ちを味わっている。
寅さんの自分への想いはそこまでのものでないと知った（寅さんの対応からそう思い込んだ）。
そのあとで結婚を決めてとらやにあいさつに来るのは特に不自然でもないのか。
これならむしろ寅さんがいった「なぜこっちの気持ちも考えずに」ってほうにツッコミがいく。
そういうことなんかな。

最後にはこれもめずらしいパターンで、寅さんが結婚したふみの元を訪ねていく。
いい終わり方のようでもあるけど、自分にはこれもちょっとさびしく感じた。
そうした寅さんの余裕というか、ある種の諦観の先にあるような行動をとれていることが。
というかやはり自分が子供過ぎるのか・・・？疑惑が浮上だ。

いや寅さんは、ふみに対してふんぎりをつけるため会いに行ったと解釈することもできる。
そうした描写はないけど、そのへんまったく描かれてないだけに想像は自由だし、その可能性も持っておこう。

松坂慶子以外のゲスト陣としては芦屋雁之助がよかった。
ほぼ『裸の大将』でしか知らなかったので、普通の大阪人の芦屋雁之助、新鮮な上にすごく親しみを感じるキャラクターだった。

また今作から満男の役者が吉岡秀隆になった。
小学校低学年の吉岡秀隆はいや子役すぎだろってくらい子役だった。


▼バラエティ『ドキュメンタル』

シーズン7配信。
レビューをみると整った笑いを特に期待すると不満が出やすいんじゃないかと思う。
自分としてはお笑い芸人というムチャクチャにおもしろい人たちの、スレスレでキレッキレの狂気の競演として受けとっているので何をやられどんな流れになっても違和感がない。
好みはあれど何があってもひとつのかたちとして見れる。
そして混沌のなかから自分のツボがきたときに爆笑する。

芸人の表情で解釈を学ぶ瞬間もまた楽しい。
自分のツボでないことでも、周囲の芸人の笑いをこらえる表情で、そうかこの人は本来こういう場でツッコめる人だから多分そういうふうに見てるんだろうな、たしかにそう考えるとおもしろい・・・とか。

どう見たら自分はこれを楽しめるのか？ってこともどこかで常に考えられるようにしたい。
映子さんの教えを活かしていこう。


▼絵画教室

行けず！！！
いや行かず！！！！！！！！！！
あ、雨が降ってたから・・・・・・まあ途中でやんだけど。
が今回の言い訳です。
おのれ。

やりたいことが多すぎるんだ。
そこふまえて対策考える。

▼マンガ『邦画プレゼン女子高生　邦キチ！ 映子さん Season2』（服部昇大）

すごく心安らぐマンガだとしみじみ。
内容あきらかに毒まじりなのに。
というか基本毒なのに。

映子さんは好きな”邦画”について”キチ”呼ばわりされるくらいに怒涛のプレゼンをしてくる。
それでいて作品の弱みをつかれたら「そこをつきまするか～」みたくちゃんとへこむ。
作品に対し人に対し自分に対してウソがない。
そこがとても好ましい。
そしてマイナス以上にプラスを見出してエンタメを楽しんでいる。
あの実写版『デビルマン』や『キャシャーン』ですらも。

”やっぱり人の感想を聞く時に面白いのって「どれだけ数を見ているか」じゃなくて、「この人がどういう視点で観て、どういう感想を言うんだろう？」って事なので。”

といった作者の思いがあとがきに書かれている。
もっとみんな、見た映画について気軽に感想を言い合っていいんじゃないかと。
たしかに人の目や場の空気を気にするのも大事だけど、それに臆しすぎて自分の思いを封じこめてしまうのはとっても窮屈だしつまらないことだよなと思う。


▼MIXUP2019ウメガイルまとめ

https://www.youtube.com/watch?v=EKxDB_6IAfQ

ウメハラが強いとみんなうれしい。
結局それ。
格ゲー界単位の”主人公”はいまだ変わらずウメハラなんだよな。


▼早寝早起き

なんとか続いてる。
まあまだ3日目だけど。
とにかく金曜の夜だ。


▼マンガ創作

予定どおり今週中に下書き3ページほぼ終わらせた。
細かいところはあらためて直すか、本描き時に修正するかだ。
デジタルだと本描きでもそれが容易にできるんだな。

最終4ページ目はネーム段階よりもコマ数多くとれるよう調整できた。
しかし実際どう描くかは決まってないのでネームからやり直す必要がある。

次作はもっとむずかしい絵があるような作品を描く。
たとえば現代サラリーマンが歩いている姿も、中世騎士が剣ぶん回してる姿も、難易度にさほどちがいはない気がしている。
今の自分にとってはどちらもむずかしい絵に変わりはなく、どうせ既存の絵や写真を参考にしながら描くのだからと、精神的な労力もそんなに差はないっぽいし。
なるべくアクション要素があるものに挑戦する予定。

▼ドラマ『ティック』

結局『ティック』に頼ってしまう。
帰宅後に見る番組に困ると、じゃあまあ『ティック』でって。
今回はザリガニ怪人に意外な展開。
そうだったか・・・ってなったところにリントさんが現れて、なるほどなーと。
いろんなヒーローが当然のようにポンポン出てくる世界観も好みだ。


▼sakoさんおはスタ出演

見れなかった見たかった。
ツイッター見たら出演前は変に心配されてて笑ったけどわかるわーなった。
でもさすがにしっかりこなしてたみたい。
ダンスもしたみたい。
ダンス！？


▼パラレルワールド説得術

最近は人を説得するのにパラレルワールドをもち出すのがマイブーム。
「いやパラレルワールドが無限にあるとして、今いるこの世界が『それ』を実現できる世界線でないとなぜ言い切れるの？」
みたく。
今のところこれにはっきり反論されたことがない。
何を言われようが、いやいやいや・・・『無限』だぜ？って返せば終わる。
君の『無限』に対する認識その程度なわけ？ってことにもなるから。
まあ雑談レベルの話で、かつSF的考えを認めてくれる相手限定ではあるけど。

だから例えばどこかの世界線では橋本環奈とつきあっている自分だって絶対いるはずなのだから、もっといろいろ試すべきなんだ。
べつに橋本環奈とつきあいたいわけじゃないけど、それくらいのことだってあり得ない話じゃないんだよと。
逆に「こっちの世界線では今朝おはスタにsakoさん出たよ。ダンスしてたよ」に「えっ！？いやさすがにダンスはない」ってなる世界だってあるのだろうし。
大事なのはそう考えていくと「可能性は無限大」といった文言により身近な現実味というか実現味を感じられるってことなんだ。


▼早寝早起き

2日続けて早寝できてる。
メッセージ付きアラームセットにより。
やはり朝の自分と夜の自分はある意味別人みたい。
アラーム鳴ってメッセージ見たときも正直ちょっとイラっとしたし。
「いやわかってるって・・・」みたく。
朝のテンションと夜のテンションの差をもろに感じるというか。
でもそれでムッとなって「しゃーないな」と動けるので成功はしているのか。

これ突き詰めていけば時間差で自分自身を憎めるようになれるのかな？とかちょっと思うほど。
疑似的、意図的に人格を分裂させたりできる？とかも。
知らんしやらんけど。
でも朝の自分から夜の自分へ、逆に夜から朝へ、毎日のように「夜のおまえはXXでどうしょうもないな」「朝のおまえこそダメだ、なぜなら・・・」とかメッセージ送り合ってたらどうなるんだろ。

とにかく続けていこう。
まずは今週金曜の夜が勝負だ。

▼平成最高のゲーム

『クロノ・トリガー』が選ばれた。
ふーんと思うしとくに異論はない。
振り返ってみればひとつの到達点だったなーという感慨はあるし、自分がメガネをかける要因となったタイトルでもあるので。
皆で選ぶのであればここらが妥当なところだなと。

個人的には、少し悩むけど、やっぱり『太陽のしっぽ』だ。
『太陽のしっぽ』はものすごく評価されるかクソゲー扱いされるかが極端な作品。
どちらかといえばPS初期の黎明期に生まれたまさにカオスゲーとしてのほうが名高い気がする。

一応はアクションゲームで、原始人を操作する、原始人は勝手に寝ちゃう、寝てる間はなにもできない（プレイヤーは寝てる様子をひたすらながめる）、操作性もいいとはいえない、たまにBGMが流れる、オープンワールド（だだっぴろい）、落ちているアイテムがなぜか和菓子、たまに意味不明なオブジェがある、オブジェのほとんどは進行とは無関係・・・等々のプレイヤーを無駄にとまどわせる要素満載。

マンモスを倒して牙を集めて塔をつくって太陽のしっぽをつかむという一応の目的はあるのだけど、その目的自体が謎だし、目的を果たしてむかえるエンディングもまた人によってはカオスに感じるだろうし、とにかく目的に向かうこと自体が楽しいゲームでないことも事実。
とりあえずはエンディングに向かって進めるけど、その過程での楽しみはプレイヤーの皆さんで勝手に見つけてねー、って言われてる感じ。
冷静に考えるとそんなゲームがあってのいいのかっていう。

なので勝手に楽しみを見つけられるかどうかで評価が分かれるゲームで、見つけられた自分はとにかく楽しかった。
というかこれより前に同じ制作会社アートディンクの出していた『アクアノートの休日』もまた「勝手に楽しんでね」的なゲームで、そこですでに自分は「勝手に楽しめてた」ので、『太陽のしっぽ』が出ると知り「また勝手に楽しめる！！」と最初からそのつもりで喜んだものだった。
そしてその「勝手に」具合で『太陽のしっぽ』は『アクアノートの休日』を越えていた。

『アクアノートの休日』はまだ「海きれいだねー。魚泳いでるねー」みたいな観賞ゲー的なわかりやすい楽しみ方はあったけど、『太陽のしっぽ』にそんなわかりやすいものはない。
だだっぴろい世界にほうりだされて原始人を走らせてうっほうっほ動物倒して和菓子ゲットしてガースカ寝て起きてまた走ってうっほうっほ動物倒して・・・の繰り返し。
なにがおもろいねん。
なにがおもしろかったのか・・・といえば想像するのがとにかく楽しかった。

原始人は動物にやられたり寿命がきたりすると代替わりするのだけど、そのひとりひとりの人生を想像するのが楽しかった。
勝手に「こいつは戦いが生きがいだから動物たくさん戦わせよう」とか「こいつはのんびりさせよう」とか「こいつは冒険家だからとにかく遠くまで行かせよう」とか「こいつは先代の冒険家の娘だから親父よりもさらに遠くへ行かせたい。あと海が好き」とか。

そしてその冒険の途中で特殊なものワケのワカらないものに出会うたび、今度はそれについて想像する。
深い洞窟とか、壁画とか、思わせぶりに配置された和菓子とか、見ようによっては人間に見える岩だとか、人体の一部のような巨大な何かとか、足だけの生き物とか、二度と来れないと思えるくらい遠くにある島だとか、等々。
そうしたものらはとにかく広いフィールドのなかにたまーーーにあるくらいなので、見つけたときはハッとなってうれしくなる。
それがまたよかった。

そんな『太陽のしっぽ』を作った中心人物である飯田和敏がネットの連載で制作秘話を載せていた。
①
https://news.denfaminicogamer.jp/kikakuthetower/171107
②
https://news.denfaminicogamer.jp/kikakuthetower/180124

”ゲームのバックグラウンドの解明は、すべてプレイヤーの想像力に託した”
とあって、ああ、自分はまちがってなかったのだなと。
そしてそんなゲームがなぜ、いかにして生まれたかのエピソードの数々は、そのすべてが感動的だ。

多感な時期に色んなものをもらった『太陽のしっぽ』に、今また新しい多くのものをもらった感じがする。
かつて自分は原始人たちのことを、あの世界のことを「知りたい」と思った。
その気持ちが今もあって、様々なことに対して向けられることをありがたく思う。


▼最近の窓ハルカ先生

股間の検査（「初対面の人に膣をまさぐられる日」と先生は表現）に行ったらしい。
患者と医師の間をカーテンで仕切られるのが不安だ、なぜ仕切るんだ、みたくツイートされてた。
個人的にはそういう検査時にカーテンを挟むのはセクシービデオ独自の演出なのだと思い込んでいた。
こんなこと実際はしないよな思いながら鑑賞してた。
なので本当にカーテンで仕切るんだ・・・と知った次第というか、よくよく考えればそらそうか。

あとPUBGしかやったことないけどリアルで銃撃ちたいからとサバゲー仲間募集してた。


▼マンガ創作

制作快調！（自分的には）である。
でもふと、たとえばホラードラマや映画とかで、主人公の体験談として始まったのに当人の後ろの方に謎の影が出てきてたりする場面は一体誰視点なの？それ本来は主人公が「見れてない」部分だよね？問題があることに気付く。
今描いてるマンガにもそれがあるものだから。
まあ「気配の可視化」みたいなことにしてそのまま描くつもりだけど。

▼マンガ『衛府の七忍』（山口貴由）

最新第七巻。
おもしろいわ・・・
正直沖田総司編、前巻ではじまったときは「あれちょっとキャラ弱い？」思うところもあった。
まあ直前があの宮本武蔵編だったせいもあり。
でも今巻でもう気がつきゃイチ番好きなキャラになっとるよ。
いろいろと絶妙というか。
固過ぎずチャラ過ぎず美形過ぎず強過ぎずでいろいろと。
実は雑誌掲載時にはもっと荒い口調だったそうな。

間違いなく強いんだけど要所でみせる弱さがまた人間臭くていい。
それもなんだか親近感のわく弱さだし。
じゃじゃ馬ながらも普通の市井の娘”一果”との恋も良い。
新撰組時代の陰を自覚しつつ、それでも常に”誠”を胸に真っ直ぐあろうとする様がじつに主人公してる。

桃太郎、武蔵、そしてこの沖田総司ときて、いまのところこの作品は『七忍』に敵対するキャラのほうが断然魅力的にみえてしまっている。
”強敵”として魅力の桃太郎はともかく、武蔵、総司あたりは本当に敵になるのだろうか。

しかしこの巻は本当におもしろい。
勘違いから懇意になって共に鬼退治をすることになった柳生宗矩との関係も楽しいし。
ヤバイ奴らだらけのマンガだけど皆どこか無邪気なんだな。


▼CPTプレミア『The MIXUP 2019』

TOP8からakikiさん配信で見はじめた。
熱々だった。
ひさびさに見れたダイゴ・ザ・ビースト。
むっちゃくちゃに攻め攻めなビースト・ガイルで堂々グランドファイナル進出。
そこへ登ってきたのはパンク。
野獣おじさんＶＳご陽気マシーン。
いやあ。
いやあ・・・・・・・・・
結果、パンク優勝。
でも最後の最後までもうすんごかった。

ウメハラ、今年はこの暴れん坊ガイルでいくんだろうか。
ガイルの戦い方がようやく固まったみたいなこと言ってたらしいから期待したいんだけど。
願わくばこのスタイルのウメガイルで見続けたい。

ウメハラってある日急にわかりやすく「変わって」しかもそれが「新しく」て「強い」ってのがずっと続いている。
パンクやときどは強い、なんならこうしてウメハラを上回ったりもするけど、特に自分のような浅い人間にはそのスタイル自体は大きく変わってないように見える。
確固たるスタイルを、詰めに詰めていく、それもすごいしカッコ良いんだけど、ウメハラのすごさは幅広くわかりやすく何より見栄えが凄まじい。
だから落ちている時期があっても、それすら次の変化への準備期間に思えて期待し続けてしまう。


▼アニメ『ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風』

とぅるるんボーイＶＳカッコイイポーズおじさん決着。
原作だと画力の勢いとカッコ良さで読めてしまったところも、アニメだといったん冷静になって妙に生々しく感じられる。


▼マンガ『保安官エヴァンスの嘘』（栗山ミヅキ）

最新7巻。
おもろい。
最近ちょっとマンネリ言われてるけどこのマンガはある程度マンネリでいい類だろう。
新キャラで耳打ち娘も出てるし。
耳打ち娘、このマンガを今までとはちがった角度から見せる、おもしろさを引き出すことのできる良キャラ。


▼マンガ『スナック・バス江』（フォビドゥン澁川）

最新4巻。
おもろい。
2巻分くらい読みたい。


▼マンガ『ワニ男爵』（岡田卓也）

1巻。
アンリミテッドで0円。
ワニとうさぎの食レポマンガ。
内容ほんわかで懐かしいながらも新鮮味ある。

そして絵がいい。
手描きの良さって感じ。
こういうのが好き。
定規をまったく使ってないように見える。
参考にしたいマンガらしい手法もたくさん。
実際どんなふうに描いてるんだろ。

・・・思って作者ツイッター探したらあって、見てみたらめっちゃアナログだった。
トーンとか絵具とかめっちゃ駆使しなさってた。
そらそうだわ。

制作中の原稿もみれて、当然レベルは天地の差ながらも「下書きってやっぱりこんな感じでいいんだ」思えるものもあって、なんかひとつホッとできた。


▼マンガ『殺し屋1』（山本英夫）

定期的に『殺し屋1』をつい全巻通して読んでしまうクセを直したい。
あーあの場面だけー、が気がつきゃ結局一巻からになるから。
そして『殺し屋1』の内容を身振り手振りで人に説明しているときの俺の活き活きぶりはなにごとかと思う。
あとで思い返すたびに思う。


▼マンガ創作

下書き2ページ目できた。
最終ページのためにどうにかせねばと思っていたコマの節約もうまくいった。
理想としては今週の平日中に3ページ目の下書き、週末には1日使う気で4ページ目を終えたい。


▼絵画教室

行かず。
夜更かししつつも早起きはできたのに・・・・・・・・・寝てしまい。
起きてすぐ寝たわけじゃないから二度寝じゃないんだけど、二度寝をこらえたがゆえにガチ昼寝してしまい結局だいなしって感じで。
まあ疲れているというのも当然あろうよ。
というかなんでまた夜更かししてるの俺。

今回の週末夜更かしは新刊マンガがいろいろ出たからつい読んでしまい・・・ってのが理由だ。
マンガ自体のせいじゃない、マンガに引っ張られる自分の意志の弱さが原因だ。
どうすればいいんだもう。

とにかくあきらめない。
夜更かしせず寝る、その癖を普段からつけていく。
なにがなんでも。
失敗してもだ。
切り替えられるスイッチさえ見つかれば。

▼マンガ『週刊少年チャンピオン』

「ゆうえんち」
「サドの究極は、マゾだよ。マゾの究極はサドなんだ」（柳龍光）
なんだか納得。

「BEASTARS」
靴をそろえる、みんなの話を聴く、（兎の家族に対し）牙や爪を極力見せないようにする、目線を合わせる。
ハルちゃんパパ、細やかなところでレゴシの人となりをちゃんと見てくれてた。

己をかえりみると、たくさんの小さなことで自分は自分を優先して、人を傷つけたりガッカリさせてきたんだろうなと思う。
「本当はこうしたほうがいいんだろうな・・・」って気付くことがあっても、結局は自尊心ばかりを守ってきた。
レゴシのように自然と無自覚にはできないことばかりだし、勇気も足りない。
それでも最近はすこしマシになってきたとは思うから、もっとマシになるべきだ。
後悔のほうがつらい。


▼マンガ創作

1ページ目下書きできた。
服とかは追加するとこありそうだけどいったんこれで。

2ページ目は1ページ目より進みが早い。
早起きで時間確保できてるおかげが当然あるけど、ひとコマずつでなくページ全体を下書きするつもりで描いたほうが断然スムーズだとも気づいた。
各コマに描くものをまずは記号で配置してから全体的に作っていく感じで。

というか普通はこうするものなのかもしれない。
これ描き終えたら買いためてるプロのマンガ講座本で勉強し直そう。

▼映画『男はつらいよ 寅次郎かもめ歌』

1980年12月27日公開シリーズ第26作。

マドンナ役は伊藤蘭。
今回はシリーズで初めて寅さんは終始保護者目線だった思う。
ついにそんな作品ができてしまったか・・・というさみしさ。

寅さん40過ぎ、伊藤蘭演じる”すみれ”はいってても二十代前半。
以前にもマドンナ役とそれなり歳のはなれた保護者目線な作品はあったけど、それでもまだ恋愛要素はあった。
でも今作は亡くなった仲間の娘の親代わりってところからはじまり、そのまま終わったように思う。

すみれには言い交わした男がいた、朝帰りをした、それに憤る寅さんの表情は父親のそれでしかないだろう。
実際にも父親ってものは娘に恋をしているようなものだというし、そういう関係性でも一作できてしまうようになってしまったか・・・と。

演技の上手い下手は自分にはあまりよくわからないのだけど、伊藤蘭は悪くなかったように思う。
とくに寅さんを誘拐犯かと疑う警官に「こんないい人を疑うなんて！」と涙ながらに食ってかかる場面はなんだか妙に胸にきた。

今作ではさくらと博が家を建てる。
これを寅さんが喜び、さくらとうれしそうに家を見にいくところが良い。
仲良し兄妹感がすごくあって短いけどお気に入りの場面。

で、寅さんがさくらの家のなかを「そうかぁ」てな感じで眺めてるとこで、自分はなんだか不意に異様なショックにおそわれてしまった。
ゾワッてほどじゃないけど、体がちょっとウワッとなって、なんだこれ・・・
考えてみたら、たぶん「『男はつらいよ』の世界の時間が明確に進んでいる」ってことに「あっ」となったんだろうなと。

満男の成長もそのひとつではあるんだけど、しかし彼は当然ながら役割としては「さくらと博の息子」のまま。
シリーズ第2作で生まれ、そこから徐々に成長し少しずつ周囲との関係性も変わっていく。
しかしさくらと博の諏訪家はまったく新しい舞台だ。
しかも現代的だ。
『男はつらいよ』は自分の原風景とはちょい古めの世界であり、半分時代劇劇として見ていたのに、一気に現実に近づかれた感。
虚構の世界に不意なリアルがみたいな不安だろうか。

劇中すみれは定時制の高校に通うようになるのだけど、そこで先生を演じているのが先代おいちゃんの松村達雄。
見たときはなんだか・・・このおじさん知ってるかも？・・・思ったけどいやおいちゃんじゃないかと。
レギュラーは病気で降板したものの以降もいろんな役でシリーズに出てくるのだとか。

松村達雄は授業で濱口國雄の「便所掃除」を朗読する。
ここら一連のくだりも味があってすごくいい。
「便所掃除」は『詩のこころを読む』（茨木のり子著）で紹介されていて、おおこれ知ってるとなっていっそう感情移入できるものがあった。
でもこうしてしっかり朗読を聴くことで、自分の中に今まであったこの詩が、また少し形を変えた。
そういうのは詩にかぎったことではないと思うけど、まだまだやりようがあるのだなと気づかされた。


▼ひさびさの詩について

詩についてはお休み中だけど『男はつらいよ』の影響で久しぶりにちょっと調べてみた。
詩とは表現である、とあるサイトに記載されていて。
あまりにもシンプルで、当たり前のことなんだけど、でもなんだか結局それなのかもとしっくりきてしまった。
表現と言うならべつにマンガだって小説だって映画だってそうだろうけど、詩は最もその芯の、むき身のようなものなのかもしれないなと。
それはもしかしたら俳句や川柳といった短く研ぎ澄まされたもの以上に、生の温度を持ち得やすいものというか。

松村達雄のあのたたずまいや表情や声で、見て、聴いたことにより、知っていたはずの「便所掃除」を今まではぜんぜん楽しめてなかったことに気づいたのも、詩のそうした性質によるところが大きいのかもしれない。
人が何かを感じるってことは、そこに（例え無機物であっても）生命の温度を感じるってことなのかもしれない。
温かいにしても、冷めているにしても。


▼最大にして最高の難敵

結局絵画教室を訪ねることは叶わなかった。
なぜか。
疲れていく気にならなかったから。
そんでハースストーンやっちゃってたから。
寝っ転がってグデりながら。
いやぁグデってたね・・・

だからさかのぼれば夜更かしだ。
もう、そこから！！！
夜更かしからすべてが始まっとるからねこれ！！！
知ってたけどね！！！

夜更かし対策を練る。
ついに。
いいかげん向き合う。
恥だから。
あんだけ周囲に「絵画教室いくかもー」言っておいてこれだから。
しかしこれが狙いでもあったわけだ。
自分はプライベートなことに関しては恥でもかかなきゃ動かないんだから。

デカルト4つの規則を実践する。
実践しないと身につかないからこれもいい機会だ。
まずは「１．明証性の規則」、「独断と偏見を除去して物事を判断する」。
帰宅、入浴、食事等の就寝までのそれらの動き方や必要性を見直す。
そして今週末こそ絵画教室行く。
あきらめない。

▼ドラマ『ティック』

アマプラオリジナル作品。
実写スーパーヒーロードラマながら1話30分未満。
内容もかなりコメディ寄りで笑い声のないシットコムって感じ。
それでいてカッコ良く決めるとこは決める。
シーズン2が配信されたので見始めた。

うれしいなーまた1話ずつ見てこー思ってたら、自分に『魁!!男塾』を見るきっかけをくれたツイッターの人も「『ティック』おもしろいぜ！！」ツイートしてて。
やっぱりこの人とは部分的に合うんだなと。
大雑把にいってマッチョが好きなんだな。


▼アニメ『ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風』

スパイス・ガール。
なんかかっけえ。
そしてカワイイ。
なんだろうカワイイ。
バチギレしてるとこすごくいい。

それにしても自律型のスタンドってなぜか自信満々なやつらばかりだ。
能力を行使する、それをするためだけの存在だからだろうか。
感情的な表現はするけど感情に左右されることなく「できる・できない」を判断する、能力そのものだから自信とかそういう話じゃないんだろうな。
思考は本体の能力を越えるものではないだろうけど、恐怖や焦りやパニックといったものに邪魔されることのない純粋な自身の判断力を味方につけられるのは相当な強みに思う。

▼ワイヤレスイヤホン

ワイヤレスイヤホン、いいけど、なんか光る。
付けて聴いてると少しずつゆっくり点滅する。
輪が。
ちょっと・・・恥ずかしいんだが？なる。
割り切って使うことにしたけど、そらゆくゆくは『フロントミッション』のハンスみたいに俺はなりたい、来るべき未来が来たら、みたいにずっと言ってきたけど、まだ早いと思うし。
まあでも慣れてこう。


▼マンガ『僕の心のヤバイやつ』

Karte.25僕は平静を装った
https://mangacross.jp/comics/yabai/27

泣けた。
泣くようなとこかどうかわからんけど最後のでもう。
こう、だって・・・ハッとするんだもの。
山田が、だけでなく、読んでるこっちもが。
視点や感情移入先が入れ替わると共に両者に対して「わかるぞっ」てなる。

作品的に恋愛に絡んだ描写として見るのは当然だけど、そうではなく、そうではなくてもすごく良い場面だって思うから。
良いよ。


▼マンガ創作

下書きをデジタルでやる感覚がイマイチつかめず。
なのでちょっと調べたら「下書きではペン先を鉛筆にする」とあってなるほどと。
それならアナログ感覚のまま下書きやれそう。
思ったけど・・・そう単純なものでもなかった。

やっぱりこう、なんだか、色々と。
ちがうよねって。
なる。
はい。

なので横着せず下書きまではアナログでやる。
今作はそうする、明日から本当に下書きに入る。

ただ今後を考えると、やりにくいからアナログのままで、というのはそれはそれでデジタルからの逃げではないかとも。
まあ自分の好きなようにやればいいんだけど、目指したいのはデジタルメインではある。

▼アニメ『魁!!男塾』

第4話「六本木ナンパ戦争！ ガイジンには負けられない」
あまりひんぱんに使いたい言葉でもないけど、見ているとやはり「癒し」を感じてしまう。
根性頼みであらゆることをどうにかしようとする姿はどうにも見ていて落ち着く。
心が安らいでしまう。
自分はバカだから根性と体力でやるしかねえんだ！って。
シンプルだからだろうか。
根性なら自分にも秘められているはず発揮できるはずと思えるからかもしれない。
個人的に一種の神秘的パワー扱いしているふしもある。

こうした作品に触れなければ忘れてしまっているであろう価値観だとも思う。
品行方正な大人社会の頭のみで色んなことをさばければいいけれど、実際はそうはいかないから。
息詰まる。
その息抜きに最適アニメ。
根性、苦労を分かち合い支え合う仲間、例え弱くても根性が通じなくても、「フっ、やるじゃねえか」そう仲間に思ってもらえただけで報われる。
認められる、報われる、『男塾』はやさしい世界だ。


▼買い物

二つ届いた。

ひとつはMEKOスタイラスタッチペン。
iPadでのお絵描き用に。
お値段1199円で、ちょっと前までアップルペンシル買うかどうか・・・でも1万5千円かぁ・・・なってたけど、もうこれでええやんと。
え、これで十分じゃね？？って。
ちょっと使ったかぎりでは。
あぶなかった。
でも、これ届いたら今描いてるマンガの下書きをデジタルでやろうと思っていたのだけど、そう簡単にはいかないみたい。
こっちの技術的な問題で。
マンガの描き方ってところから考え直す必要がありそう。

もうひとつはCosomi X6ワイヤレスイヤホン。
コード類がいっさいなく両耳に付けるだけのやつ。
操作はイヤホンの表面をタッチするだけ。
お値段5599円。
正直ちょっと・・・思ってた以上に立派すぎて、通勤中にほぼラジオ聴くだけなのにここまでのが必要？思っている。
外出機会増やすか。

今回ほんとはタッチペンだけ購入するつもりだったのだけど、Amazonで買おうとしたらJCBのokidokiポイントなる謎のポイントで3000円近く差っ引かれるよーと知り、まじかよじゃあってんでイヤホンも。
急な贅沢もたまにはいい。


▼絵画教室

行きたいけど、知らない人と接することを考えると尻込みする。
接した上にその後もしばらくは「知らない人」「あまり知らない人」と接し続けていくわけだし。
しかも複数人の。
やだなー、こわいなー。
とりあえず行くなら最初のうちはマスクしないで行こう。
マスク大好きだけど、そういう感じじゃないですよ、ってことをアピールしたい。
それでちょっと、薄笑いじゃないけど、終始ちょっと笑顔な感じで。
そういうの大事なんじゃないのか。
で、「あ、はい」「はい」「わかりました」で大丈夫だろう大体。
あとはもう。
行けるのかなこれ。
いやだからそうか、ここで「男塾魂」か。
なんぼのもんじゃいと。
汚れちまった悲しみにいつか本気で笑おうや、だ。
恥ずかしい思い、悲しい思いをしたって、いつかそれを笑い飛ばそうぜって思えばとりあえず向かえるんじゃないのか。
なんぼのもんじゃいと思おう。